冷門音樂的溫暖角落

被遺忘的女人，比死去更可悲。

曾經在日本作家教導女性打扮的書裡讀到這句話，是引用法國畫家瑪莉羅蘭珊的詩句。日本人很喜歡這位在立體主義盛行時一枝獨秀的女性畫家，甚至為她成立了美術館(但在2011年已閉館)

羅蘭珊是我最喜歡的三位畫家之一，也是唯一的女性。另外兩個是艾雪(M. C. Escher)和保羅克利(Paul Klee)。

相較其他兩位，羅蘭珊的資料很不好找，至少在台灣，我只買到一本藝術家出版社的介紹書籍，還是1991年出版的。不知道是刻意還是命運，羅蘭珊就這樣被隱沒了，變成她最害怕的事情--被遺忘。所以當我看到羅蘭珊居然能有一個主題展時真是欣喜若狂，想知道策展人是誰，真該好好謝謝他。

曾經在一次故宮的印象派聯合展中，意外看到三幅羅蘭珊的畫也參雜之中。那時候怎麼也沒想到會有一次羅蘭珊的個展，現在這個心願達成了，接下來就等著保羅克利、康丁斯基可以來台灣開展。

和香奈兒處於同一個年代，她甚至為香奈兒畫過肖像。那是個混合戰亂和百廢待舉的衝突世代，羅蘭珊的打扮和香奈兒然保持女性的優雅，世界越亂，越是顯得她們的超然。她們都喜歡珍珠項鍊和耳環，一襲黑色的洋裝，似乎一個時代的女人有一個時代的氣質，今天在中正紀念堂也看到有著過往時代風華的銀髮女性，那股說不出的韻味是沒生存過那個時光的女人無法擁有的。羅蘭珊讓我想到同一個世代，也是來自法國的珠寶設計師Suzanne Belperron. 這幾位當代女性同樣喜歡配戴珍珠，而且都是思想前衛、才華洋溢的巴黎女強人。

羅蘭珊筆下的香奈兒

珠寶設計師 Suzanne Belperron (1900-1983)

羅蘭珊的畫有特定的幾種顏色構成:群青、鈷藍、象牙白、鉛白、鋅白、茜紅、祖母綠，到了晚年她才突破自我的喜好，加入紅色和黃色(鉻黃、鉻橘、赭黃、胭脂紅、威尼斯紅等)，我很喜歡她畫閨密兼戀人的妮可，占了大半畫面的鮮黃色充滿活力，在總是帶灰色調的作品中特別讓人印象深刻，也許是因為在情感和經濟上，妮可都曾經大力支持羅蘭珊吧，所以如同溫暖有活力的黃色一樣。

羅蘭珊的畫也因為總是有點灰濛濛，因此讓柔和又夢幻的粉彩多了一種神祕和憂鬱，而這兩種都是有氣質女人的特質，讓你想一探究竟，那隱而不顯的靜謐背後有什麼故事。可能是灰色的中庸顯得雅致，不過分凸顯自己，能包容且和諧地與其他顏色相處，就像從容的優雅女人。

她在後期也有使用水彩作畫，看了她的茶花女(camille)系列，讓我想起荒廢的素描和水彩，當下真想衝回家臨摹一幅羅蘭珊的畫，吸收她的巴黎浪漫與女性情懷。而且滿眼的柔和粉彩，真的會喚起女性意識，想好好的保養自己，讓自己就像她筆下圓潤粉嫩的女人，那是女人之所以女人的地方。

最後要小小抱怨一下，這次的畫冊幾天前買1200元，今天去的時候居然降到699元，頓時有點不悅，覺得主辦單位把先掏錢支持的觀眾當凱子，所以若有要去看接下來在台中的展出，記得最後幾天降到699元再買，因為就算有送磁鐵，我也寧可是花699元買沒送磁鐵的畫冊，這是這次展覽美中不足的地方，希望負責紀念品的閣林圖書改進。

谷胡戈夫人畫像二幅(未展出，但我很喜歡)